"Juny's Insight – 세상을 바라보는 인사이트"

MOVIE · REVIEW · FILM ESSAY

"Juny's Insight – 세상을 바라보는 인사이트"

juny-1 님의 블로그 입니다.

해외영화

택시 드라이버 결말 해석, 트래비스의 불면과 마지막 장면의 의미

반응형
 
 

 

택시 드라이버

Taxi Driver · 1976

 
 
 

잠들지 못하는 택시 기사 한 명이 뉴욕의 밤을 건너는 동안, 영화는 그의 시선을 끝까지 따라간다.

1976개봉 연도
114분상영 시간
★★★★편집 평점
청소년 관람불가관람 등급
 
SCROLL
택시 드라이버 포스터
《택시 드라이버》 (1976) 포스터
언젠가 비가 내려 이 거리의 쓰레기를 씻어 내릴 것이다.
트래비스 비클
01영화 소개

밤의 뉴욕을 달리는 택시,
잠들지 못하는 남자

택시 드라이버 결말 해석의 출발점은 주인공 트래비스가 왜 밤마다 택시를 모는지 이해하는 일이다. 마틴 스콜세지 감독이 1976년에 내놓은 이 영화는 베트남전에서 돌아온 퇴역 군인이 불면증을 이유로 야간 택시 기사가 되면서 시작한다. 그해 칸 영화제 황금종려상을 받았고, 아카데미에서는 작품상과 남우주연상 등 네 부문 후보에 올랐다.

트래비스는 일을 마치고도 집에 가지 않는다. 포르노 극장에 앉아 있거나 새벽 거리를 다시 돌 뿐이다. 사람을 매일 태우지만 누구와도 대화다운 대화를 나누지 못한다. 영화는 그의 일기를 낭독하는 목소리로 이 공백을 채운다.

택시 드라이버 리뷰 - 주요 장면
《택시 드라이버》 · 마틴 스콜세지
감독마틴 스콜세지
각본폴 슈레이더
주연로버트 드 니로, 조디 포스터, 시빌 셰퍼드, 하비 카이텔
장르범죄 / 드라마
음악버나드 허먼
촬영마이클 채프먼

뉴욕은 그의 눈에 썩어 가는 도시로 비친다. 창밖의 네온과 증기, 젖은 아스팔트는 풍경이면서 동시에 그의 머릿속이기도 하다. 스콜세지는 택시 안에서 바라본 장면을 길게 이어 붙여 관객이 그 좁은 시야에 같이 갇히게 만든다. 짧은 컷 하나가 불안을 키우는 구간도 있다.

02등장인물 분석

트래비스와 아이리스,
서로를 오해하는 두 사람

택시 드라이버의 인물은 모두 트래비스의 시선을 통해서만 보인다. 그래서 그가 누구를 어떻게 오해하는지가 곧 이 영화의 구조다.

트래비스 비클
로버트 드 니로
외로움을 정의감으로 바꿔 부르는 인물이다. 타인을 이해하려는 마음은 있지만 방법을 모르고, 그 서툶이 점점 위험한 확신으로 굳어 간다.
아이리스
조디 포스터
거리에서 일하는 어린 소녀다. 트래비스는 그를 구해야 할 대상으로만 보지만, 정작 아이리스에게는 자기 삶에 대한 나름의 판단과 말이 있다.
벳시
시빌 셰퍼드
대선 캠프에서 일하는 직원이다. 트래비스가 처음으로 다가가는 상대이면서, 그의 어긋난 구애 방식이 드러나는 계기가 된다.
스포트
하비 카이텔
아이리스 곁에서 거리의 질서를 쥔 인물이다. 상냥한 말투와 착취가 한 몸에 붙어 있다는 점에서 트래비스가 증오하는 도시를 그대로 대변한다.

트래비스는 세상을 바로잡으려 하지만, 정작 가장 가까운 사람의 말은 한 번도 듣지 않는다.

조디 포스터는 촬영 당시 열두 살이었다. 아이리스라는 배역의 무게 때문에 제작 과정에서 보호 조치가 따로 마련되었다고 전해진다. 이 배역은 포스터의 이름을 널리 알린 출세작이 되었다.

03복선은 어디에 숨어 있었는가

일기와 거울 앞의 연습,
폭력은 어디서 자라는가

이 영화에서 폭력은 갑자기 터지지 않는다. 트래비스가 총을 사 모으고, 몸을 단련하고, 일기에 정화라는 단어를 적는 과정이 앞에 길게 깔려 있다. 하나하나는 평범해 보이지만 이어서 보면 한 사람이 자신을 설득해 가는 기록이 된다. 그의 머리 모양이 바뀌는 순간도 이 흐름 안에서 읽힌다.

음악은 버나드 허먼이 맡았다. 허먼은 이 작품의 녹음을 마친 뒤 세상을 떠났고, 아카데미 음악상 후보에도 사후에 이름을 올렸다. 재즈풍의 색소폰 선율과 불안하게 가라앉는 저음이 번갈아 나오면서, 같은 거리가 때로는 쓸쓸하게 때로는 위협적으로 들린다. 마이클 채프먼의 촬영은 어두운 곳에서 번지는 조명을 그대로 살려 도시의 열기를 화면에 묻힌다.

택시 드라이버 복선은 어디에 숨어 있었는가 장면
《택시 드라이버》 · 복선은 어디에 숨어 있었는가

★ 하이라이트 장면

트래비스가 거울을 마주 보고 혼잣말을 하는 장면은 이 영화를 대표하는 순간으로 꼽힌다. 상대가 없는 대화이고, 그래서 그가 얼마나 오래 혼자였는지가 한 번에 드러난다. 이 대사는 드 니로가 즉흥적으로 만들었다고 알려져 있다.

영화는 그를 영웅으로도 괴물로도 확정하지 않고, 그렇게 보이는 이유만 차근차근 보여 준다.

다만 오늘의 눈으로 보면 아쉬운 지점도 있다. 아이리스와 벳시는 트래비스의 시점 안에서만 움직이는 탓에 인물로서의 깊이가 얕게 느껴진다. 한 사람의 고립을 밀도 있게 그린 대신, 그가 바라보는 타인의 내면은 거의 열리지 않는다.

04명작의 이유

마지막 장면이 남기는 질문,
영웅인가 위험인가

택시 드라이버의 후반부 사건 이후에 오는 마지막 장면은 개봉 때부터 해석이 갈렸다. 현실의 결과로 볼지, 트래비스의 머릿속에서 이어지는 장면으로 볼지에 따라 영화의 뜻이 달라진다. 구체적인 내용은 직접 확인하길 권한다. 다만 끝 장면의 어느 한 컷에서 그의 시선이 어디를 향하는지는 눈여겨볼 만하다.

스콜세지는 이후에도 폭력과 고립을 다룬 작업을 이어 가며 이 영화의 질문을 여러 번 다시 꺼냈다. 이 작품은 사회가 외면한 한 사람이 어떤 방식으로 영웅 서사를 스스로 만들어 내는지를 차갑게 보여 준다. 보기 편한 영화는 아니지만, 한 번 보면 도시의 밤 풍경이 오래 따라온다.

택시 드라이버 결말 해석 관련 장면
《택시 드라이버》 · 다시 보게 되는 장면

💬 이런 분께 추천

인물의 심리를 따라가는 어두운 작가주의 영화를 좋아한다면

스콜세지와 로버트 드 니로의 초기 협업이 궁금하다면

1970년대 뉴욕의 공기와 미국 영화의 변화를 느껴 보고 싶다면

★★★★ 고립이 확신으로 굳는 과정을 끝까지 놓치지 않은 영화다.
보고 나면 도시의 밤 풍경이 다르게 보인다.

당신은 트래비스의 마지막 장면을 현실로 보는가, 아니면 그의 머릿속으로 보는가.

TAGS 택시 드라이버 Taxi Driver 마틴 스콜세지 로버트 드 니로 조디 포스터 범죄영화 1976년 영화 뉴욕 영화 해석 결말 해석
반응형